ID城市1+2 | 伊振华：用记忆营造味觉的符号

  Q：从出道至今您累计设计过多少个餐饮项目？为什么对餐饮项目情有独钟？

  伊：从出道累计做的餐饮项目大概有几十家吧。我不是高产类型的设计师，每年承接项目只有十个八个，每一个都会很用心去思考。我不是专做餐饮设计，但我的确最钟爱餐饮设计。因为其他类别空间的表达方式会有相对固定模式的，但餐饮空间就可以千变万化。我本人很喜欢美食，经常畅想在各种美妙的环境下的感受。所以在每个餐厅设计之初我都会先遐想自己在某种空间的包围中同三五好友开怀畅饮的人生乐趣。

  Q：在设计过的餐饮项目中，对哪些项目印象最深？为什么？

  伊：每个项目都会有我对它不同的环境感受的赋予。喜欢去尝试不同的体验的那种感受。印象最深的是红樱桃太原街店。虽然看起来无空间秩序也没有结构美学，但却是可以尽情肆意地玩耍。无规则也无所谓美学的束缚，打造出我臆想的“小丑的森林”。

  Q：近年来国内餐饮市场有哪些变化？您在设计上有哪些思考？

  伊：对于大市场这个问题，对于我觉得太遥远了。提到市场就会联系到发展，提到发展就会联想到规律。而往往规律却是最不靠谱的。事物的细节可以是规律性的，而事物的整体却是命运性的。谁也阻止不了也改变不了命运，所以从哲学角度出发再由哲学角度回归，我觉得万物都在变化，而设计的初衷永不会变，那就是给最平凡的人打造让他愉悦享受的空间感受。给每个平凡的小人物创造出一瞬的小幸福就够了。

  Q：您在设计餐饮项目时的思考逻辑是什么？如何实现审美、功能和商业价值的共存？

  伊：它们是相辅相成的。就像三个要好的小伙伴，它们仨在一起玩得融洽，这个项目自然就成功。如果冷落了任何一个，都有可能会很短暂。作为设计师要考虑的是游戏的内容以及给哪些观众看。

  Q：如何通过设计为餐饮品牌赋能——寻求长效发展，而不短期网红化？

  伊：如果我要是说真想让一家店长久的话，倒是需要设计师放低设计，不知道这样表达对不对，三个小伙伴都只为自己的尽兴而玩耍，一定不会长久。自己开心的同时还要照顾好其他小朋友，那就需要奉献自己。当然这不是妥协，是融入融合。设计师要是任性把自己当成项目的主角、从一开始就会出问题。其实就是要放下设计表现欲，空间里的每个元素都要有它存在的实际意义。如果装饰大于功能，花枝招展，可能就会出问题了。时尚往往引领时代但时尚的背面是过时，也就是不长久。经得起时间沉淀的设计是对的设计。

  Q：如何把握不同餐饮品牌的文化内涵，在设计时如何体现？

  伊：这个话题比较复杂。一个品牌的文化呈现有两种：第一种是长年积累下来的文化，或者店主文化、或者菜品文化、或者建筑历史文化。另一种是人造文化，制造一些故事创造出的文化。第一种是厚积薄发，设计师做好配角，去挖掘文化中特有的光亮，展示和表达；第二种是造势文化，设计师要具备策划的眼光和嗅觉去营造强烈的记忆符号。

  Q：目前，您寻求的个人突破是什么？如何实现？

  伊：务实。学习新技巧，同时还要控制欲望。读书阅人，历史总是相似的。一定要探索规律的话，就先回头看过去，连接历史与现在的两个点，形成的那条射线，无尽的远端也许就是想探索追寻的未来的路径。

4个精彩项目分享

  做哪一类项目对设计师来说最具有代入感？如果这个问题由设计师伊振华来回答，答案应该是餐饮项目无疑。作为一个资深老饕，他对美食毫无招架之力；作为一个热爱餐饮项目的设计师，他则尝试着通过在不同的餐饮项目中注入人们对过往的记忆，从而唤起人们对美食的认同。 

  项目信息

  项目名称：丽雅食典珍品火锅

  项目位置：沈阳市皇姑区友谊宾馆

  项目面积：2400㎡

  设计时间：2019年5月

  完工时间：2019年12月

  设计公司：沈阳天晟设计机构

  主创设计：伊振华

  设计团队：张晓彤、李浩

  VI视觉：IUEB易邦七彩品牌设计

  摄影：TOPIA VISION 图派

  项目主材：秋香木、雅典娜灰理石、西顿灯具、昌隆鑫金属制品

  Case2 云中酒吧

  云中酒吧位于沈阳莫子山公园内，最大的特色就是拥有整个莫子山公园最宽阔的视野，面向远山的游廊，隔绝了都市的喧嚣。云中酒吧实现了一个城市想要保留的最自然、最放松的状态。以“云”为天，以“自然”为地，将城市的繁华与自然的生态相结合。在酒吧内部设计中，以惬意体验规划空间动线，来还原都市原生态的静与动。“静”区为茶饮区，以围合的吧台作为岛台，使视觉一下被拉开，临窗而坐，安于自然，树影绿意围绕宽敞且通透。“谧”区完全进入了酒吧的嗨玩区，为围合的卡座形式，可围拢二三十好友，成为聚会的热焦点。“躺吧区”，也是云中酒吧最美的视角。躺在丝绒柔软的吧床上，透过透明的阳光顶棚，看“一轮明月”如何在“星空梦境”中游走。云端山间，云中酒吧呈现了都市人理想中自然与四季的样子。

  项目信息

  项目名称：云中酒吧

  项目位置：沈阳莫子山公园

  项目面积：800㎡

  设计时间：2020年3月

  完成时间：2020年6月

  项目类型：酒吧

  主创设计：伊振华

  设计团队：张晓彤、李浩

  摄影：牟星

  项目主材：广州洛克菲勒灯具、沈阳泰龙家具、布品汇窗帘、西顿灯具

  Case3. 桂语·溪深圳店

  桂语·溪是“向内”的无声之水，又是“向外”的有色之画。餐厅入口如崖面，清冽泉水冲刷，升腾起氤氲之气。缘路径行走，进入山林，被巨大洞穴包裹，“若夫日出而林霏开，云归而洞穴瞑，晦明变化者，山水之朝暮也”。动线蜿蜒曲折，天花与墙面上的纹路模拟河流山川的走向，引人探索深入，巨大的崖面、开阔的岩洞形成的巨大尺度感，带来舒适的空间体验。树影婆娑，清溪漫步，自然造境。一叶一脉的生命走向，为空间注入多重叙述的美学内涵。射灯与氛围灯结合，如线一般串起风景和房间，为有态度的时尚精神注释。大面积清水泥素面墙体构建出空间底色。设计师向大自然学习，按照美学和人文概念，重新建设生活方式。而后把隐在山中的食坊、氤氲的禅意，恬静淡雅的古风、自然本味的食物带到餐厅里，构成精致灵动，惬意自然的慢生活场景。

  项目信息

  项目名称：桂语·溪深圳店

  项目地址：广东省深圳市

  面积：400㎡

  设计时间：2021年6月

  完工时间：2021年9月

  设计公司：青坞建筑设计装饰机构

  主创设计：伊振华

  设计团队：李浩

  VI视觉：EBOND 易邦

  摄影：深圳市江南摄影有限公司

  项目主材：木饰面、艺术漆

  Case4 相府小厨

  隐藏在沈阳胡同里的红砖洋房，从上个世纪走来的旧宅，见证了一段老奉天的历史，在当下酿出历久弥新的时光印记。设计师以现代的设计手法加以改造，餐厅继承了老房子穿越历史的年代感，按照他的气质禀赋，还原他原本的样貌，又注入了新的元素，将人们对于老建筑的依恋与现代生活进行平衡。沿用“兼顾、实用、美观”的理念，剥离表层的装饰，整体设计脱离技巧和技法的表达，以建筑结构本身的纯几何造型，在尺度的协调中传递奉天建筑的美学追求。

  项目信息

  项目名称：沈阳相府小厨

  项目地址：辽宁省沈阳市

  项目面积：420㎡

  设计时间：2021年9月

  完工时间：2022年1月

  设计公司：青坞建筑设计装饰机构

  主创设计：伊振华

  设计团队：张晓彤 李浩

  VI视觉：EBOND 易邦

  摄影：斑马视觉

  项目主材：木饰面、艺术漆、实木地板

  ID China城市对话

冯晓霞

ID China城市发行人（沈阳）

丰美传媒总经理

  Q：作为ID China的城市发行人（沈阳）和伊振华老师的好朋友，您如何评价老师设计的餐饮作品？

  冯：伊老师是一个老沈阳人，是一位感性的设计师，无一例外，他的设计作品中投入了丰富的设计情感，你能从作品里感受到故事、情感、城市的昨天与未来，又能看到谦谦君子、长裙少女、森林精灵、童话王国恋人……他是一个叙事诗人，一个理想主义的匠人，永远有表达的热情和感染人的力量。

  Q：设计师如何保持鲜明的设计个性，从地方走向全国？

  冯：说到底，设计师靠设计作品说话，设计价值与商业价值双赢的项目，被市场追逐和热捧，设计的鲜明个性也会融汇在设计作品中，从地方走到全国。

  Q：伊老师在沈阳当地的设计师力量中扮演何种角色？你们共同做了哪些推动行业的事？

  冯：近几年，沈阳的设计师群体在国内平台上不断发声，以优秀的作品问鼎各大国内设计行业奖项，一个人的力量是微弱的，一群人的声音便汇聚为“沈阳力量”，伊老师是沈阳餐饮设计领域的佼佼者，在大型项目上有丰富的经验。代言城市宣传片、参与沈阳创意设计周、参加跨界创意艺术展，有伊老师这样一批活跃的中坚设计力量，相信沈阳设计会越来越棒。

  Q：关于行业，您与伊老师交流最多的话题是什么，有什么共识？

  冯：如何推动沈阳设计力量走向更大的舞台，让设计创造更大的价值，从媒体和设计师的角度，分别完成自己的那一部分任务——设计师出好作品，媒体做好推广宣传的策划与服务，一个人的力量是微弱的，一群人的发声才能释放这个城市的能量。

钟永钢

ID China 2020全国十佳空间摄影师

TOPIA图派视觉摄影总监

  Q：您与伊振华老师合作多久了？合作过哪些优秀的作品？

  钟：跟伊老师认识有三四年了，合作过很多优秀的作品，比如盛京烤鸭店项目、丽雅食典项目等等。

  Q：摄影作品是对设计作品的再创造。通过镜头，您发现伊老师设计的餐饮项目有哪些鲜明的个人特色？您又是通过何种拍摄手段来呈现的？

  钟：是的，在伊老师的餐饮项目作品里不光能感受到商业空间的展现，更能体会一种人文情怀在里面，是一种文化底蕴的自然释放，这种释放是由内而外的，带有叙事性的，比如一茶一椅，一个转角，都在讲故事，但并不刻意。所以在拍摄伊老师的项目作品的时候，除了展现作品的空间的状态，我更在意这种人文情怀的表达，试着用一种纪录片式和电影镜头的表现手法去捕捉一些画面。

  Q：设计师和摄影师都是完美主义者，在讲述空间故事时，你们是如何沟通并达成共识的？

  钟：跟伊老师的沟通非常顺畅，他是一个很感性又善于表达的人，他不会局限摄影师的拍摄角度以及拍摄想法的自由度。他会在他的项目现场给你讲属于这个作品的故事，引导你体会到他对这个项目的设计初衷和思路，这样会激发摄影师更多的拍摄灵感和想法，从而达到对作品拍摄最终效果的一个共识。

  编辑、采访：蓝山

此文转载自美国室内设计中文版微信公众号。